Для одних Хельмут Ньютон (1920–2004) был феминистом, для других он ненавидел женщин. Но мужчина не совпадает со своими фотографиями. Как сказала Сьюзан Зонтаг в телевизионной программе (показанной в фильме), правители нередко любят своих рабов, палачи влюбляются в своих жертв, а многие женоненавистники говорят, что любят женщин, но показывают это в унизительный способ. ». Ньютон именно это и сделал. Но сказать, что он ненавидел женщин, было бы упрощением. Сложность работы этого выдающегося фотографа-мастера выходит далеко за рамки дуализма человека и работы.
Мы можем взять его историческое значение в качестве примера: сегодняшняя аудитория может легко определить использование (и местонахождение) женщин как объектов в его самых известных работах. Тем не менее, во время вечеринок и танцев под музыку The Cure и Грейс Джонс, мы будем помнить, насколько раскрепощающими были его образы, когда мы впервые увидели их – точно так же, как музыка.
Торжество визуальной культуры
Конечно, не случайно, что музыкальные треки в фильме по большей части состоят из песен об образах и взглядах. Музыка вместе с Ньютоном и его черно-белыми фотографиями стала катализатором важного разрыва с культурой глобального севера и восстания против вкусов и высокой культуры элит.
Выступают мужчины, появляются женщины.
Насколько интенсивным и красочным было это восстание на самом деле, мы понимаем, когда слышим, как Ньютон заявляет: «Для меня в фотографии есть два слова (« грязные слова »): первое -« искусство », а второе -« хороший вкус ». " До тех пор фотографии считались подчиненными тексту. Восстание укрепило и освободило женщин. Они были не только объектами всеобщего взора, но и – осознавая, что их видели – носителями того, что считалось уместным и «хорошим вкусом».
Представленные Ньютоном образы женщин в неподходящих контекстах и положениях, подобно цыплятам на высоких каблуках или бриллиантам на скамейке для забоя, являются праздником этой новообретенной свободы слова.
Женский взгляд
Режиссер фильма Геро фон Бем собрал частные кадры и отрывки из фильмов о творчестве и частной жизни Ньютона, которые раньше никогда не показывались. Центральное место в фильме занимают откровенные интервью с несколькими звездами женского пола в его культовых портретах и модных фотографиях, от Грейс Джонс и Шарлотты Рэмплинг до Изабеллы Росселлини и Нади Ауэрманн. Их интерпретация фотографических работ Ньютона исчерпывающая, исчерпывающая и поучительная. Все они отрицают предполагаемый сексизм в картинах Ньютона, но это их компетенция больше, чем отрицание, которое свидетельствует о важности того, в чем они участвовали, и признание того, что видение предполагает отношения власти. Женщины становятся неполноценными через поле зрения и взгляд: мужчины действуют, женщины показывают себя. Или, переведя на визуальный ландшафт: мужчины смотрят, а женщины видят.
Если мы посмотрим на европейскую традицию живописи, она наполнена изображениями женщин – от Тинторетто. Сюзанна и старейшины (1955) Веласкесу Рокби Венера (1949–51), где модели явно осознают, что на них смотрят, но они не отражают взгляд зрителя. В отличие от этих традиционных европейских картин, женщины на картинах Ньютона встречают взгляд того, кто на них смотрит.
Женщина-Ньютон
Хотя у женщины пассивная роль, она может восприниматься как опасная – классическая роковая женщина, как в фильме. Джильда (с Ритой Хейворт в главной роли) с 1946 года. «Женщина-Ньютон» – это дальнейшее развитие роковой женщины кинематографа, искусно представленной на своих фотографиях Изабеллой Росселлини, где женщина даже в самых невозможных и неудобных позах никогда ее не забывает. роль и держит ее пристальный взгляд.
Такие изображения открыли путь нескольким женщинам-фотографам, которые взяли в свои руки камеру и изображение женской сексуальности. Их работа – из душераздирающей Нэн Голдинг Баллада о сексуальной зависимости (1985) в аутоэротической Natacha Мерритт / порнографические Цифровые дневники (2000) – представили совершенно новый взгляд на женщин. Женщины представлены и произведены женщинами.
Сила самовыражения
В те годы, когда Ньютон делал большинство своих фотографий, возможность контролировать то, как кто-то воспринимается другими, была возможностью, доступной лишь немногим. Удовольствие от создания собственного имиджа было большой роскошью. Сегодня мы можем постоянно смотреть на себя через смартфон, и мы сами решаем, как мы выглядим каждый день через социальные сети. Может быть, поэтому этот фильм, полный сексуальных, захватывающих и провокационных картинок, кажется таким скучным. Это делает комментарий Ньютона в начале фильма: «Фильмы о фотографах, которые я видел, ужасно скучные», – самореализующееся пророчество.
В отличие от традиционных европейских картин, женщины на фотографиях Ньютона встречают взгляд зрителя.
Основная причина, которую мы видим в частом использовании контактных полос фотографий, которые показываются на протяжении всего фильма, – желание показать все, не только выбранное изображение, но и все остальные, которые были сняты во время фотосессии, работы и человека. , фотографии моделей, но и от фотографа. Эта абсолютная прозрачность исключает все нюансы. В первую очередь, нет и следов негативных сторон имиджа. Сила производства, сила образов не только зарезервирована для поп-культуры и субкультуры, а также для людей с разной сексуальной, этнической или иной идентичностью, но также была двигателем индустрии маркетинга, рекламы и PR и сформировала идеологическую основу современный капитализм: виртуализация создания стоимости, которая вызвала мировой финансовый кризис 2008 года и нынешнюю ситуацию огромного социального неравенства.
К сожалению, часть Хельмута Ньютона, похоже, была потеряна в документальном фильме. Попытки воссоздать идеальный образ создали несколько необычный образ для молодых, красивых и сексуальных. К тому же богатая, потому что мы вспоминаем немецкую актрису Ханну Шигуллу в один из лучших моментов фильма. Она также упоминает страх смерти мастера-фотографа, но этого недостаточно, чтобы проникнуть на поверхность. Даже сцена с его женой Джун, которая шутит, что Ньютон не может отличить шерсть от кашемира, когда надевает одежду, удается сделать сложный портрет полностью живым. Но он прекрасно иллюстрирует захватывающий интерес мастера к внешнему виду и внешнему виду, стремление, которое, возможно, лучше всего можно описать через слова одной из песен The Cure: «Картинки – это все, что я могу почувствовать».